爵士樂入門聆聽指南：七張爵士專輯推薦

男女合唱詮釋爵士經典

Bill Evans 也是爵士樂史上重要的鋼琴家之一，但和Oscar Peterson是完全不同的風格。他的古典韻味濃厚，且很有「印象派」的韻味：簡單來說，他很會使用音符營造出一種「糊糊」的感覺，和德布西的感覺很像，但他把古典樂的元素應用於爵士演奏當中，創造出更為豐富的聽覺效果。Waltz for Debby 則是 Bill Evans 三重奏的現場演出錄音專輯，三人的默契十足（我相信大部分真的是現場隨機），貝斯經常出現旋律性的演奏，與鋼琴相互對應，鼓手則在音樂進行中給予不同的節奏，轉變氛圍、增加層次感。

但這張專輯吸引我的點並不只有音樂的呈現，更有它的「臨場感」。這張專輯將演奏進行中觀眾的笑語、餐具敲擊聲，以及演奏結束的掌聲也收錄了進去，彷彿正與他們身處同一空間。而想起這張專輯錄製於1961年——一個對我來說相對遙遠的年代，有一種穿越時空的感覺。不同於很多爵士現場熱情四射的氛圍，這個現場氛圍沈穩而內斂，讓心也靜了下來。每每聽這張專輯，我都會想像自己身處沒有網路資訊叨擾的時代，在一個平凡的夜晚，走進一家爵士酒吧，閉上眼睛，讓音樂洗滌疲憊的心靈。

推薦這張專輯給那些，喜歡鋼琴演奏、喜歡寧靜、想要追求聽覺刺激的朋友。

同樣是現場演奏專輯，但這就是我前面提及的，「熱情四射」的版本。Wes Montgomery是最重要的爵士吉他演奏家之一，他最大的特色是「指彈」電吉他。有彈過電吉他的人一定知道通常都要拿Pick，但他卻是用手指彈，因此可以利用細微的力道變化，創造出更細膩的樂句，以及更圓潤的音色（在此也推薦吉他手回家試試看，真的不一樣！）。Smokin’ at the Half Note 的藍調和咆勃風格濃烈，可以聽到許多華麗而有個性的樂句，聽見樂手們的熱烈對話。

聽這張專輯的時候，我總是想起那些參與 Jam Session 的夜晚。爵士樂最好玩的就是看現場會激盪出什麼火花。無論是作為表演者，與其他樂手不約而同對應在一起的快樂；還是作為觀眾，被舞台上火花點燃的興奮感，都能在這張專輯中感受到。你可以聽見他們相互感應：那些「好，我現在要更熱情了」、「沒問題」，「我們緩下來吧」、「Got it.」的瞬間，相互疊加掌控現場氛圍。每次打開這張專輯，都恨不得自己真的在現場感受音樂的魔力。

推薦這張專輯給那些，喜歡熱情、充滿能量的音樂氛圍，更享受現場演出的朋友們！

巴莎諾瓦是拉丁感濃厚的爵士風格，由巴莎諾瓦的奠基者 Jobim 將這個音樂風格帶入美國。相信許多人一定對 “The Girl from Ipanema” 這首歌不陌生，這首歌就是開啟巴莎諾瓦風潮的作品，而專輯Wave 則是巴莎諾瓦的代表專輯，同樣由 Jobim 創作。第一次聽這張專輯可能會納悶：「嗯？怎麼跟印象中的爵士不太一樣？」，這是因為巴莎諾瓦是在沈穩的酷派爵士（Cool Jazz）中，融入巴西的森巴（Samba）與Choro（發音：秀囉）音樂，呈現出一種巴西味十足，既輕快又悠遠、平和又富含深度的音樂風格。

這張專輯中收錄的 “Wave” 和 “Triste“，在巴莎諾瓦音樂中非常有代表性，後來更有填上歌詞的版本。慵懶的節奏、精緻的聲響再搭配上細膩的歌詞，讓人感覺像是躺在沙灘上吹著海風，聽著一個人溫柔地講述略有深意的故事。感覺很少人提及爵士歌曲的歌詞，若細究這兩首的英文歌詞，會發現比起Swing風格的曲目更細膩、更婉轉、更多比喻、更多優雅的詞彙，而原本的葡萄牙歌詞似乎更有深度。

一直提及巴莎諾瓦的精緻，可以用一個我的不專業觀察體會一下。感覺巴莎諾瓦經常是爵士學習者的噩夢，表面平和，但內在卻複雜無比，除了要克服不一樣的節奏感，還要想破腦袋處理複雜的和弦。巴莎諾瓦就是一個觀眾聽的很舒坦、但樂手很痛苦的曲風：）

推薦這張專輯給那些，喜歡精緻化聲響、熱愛文學、想要放鬆心情的朋友。

咆勃樂 Bebop 大概是爵士樂中最熱情、最激昂的風格了。速度快、用音複雜、強調發展華麗的 Solo 樂句，樂手之間的 Battle 感也最重。Best of the Complete Savoy & Dial Studio Recordings 是 Bebop風格中的代表人物，薩克斯風演奏家 Charlie Parker 於 1940 年代的作品集錦，包含了最多的經典 Bebop 曲目，更有多位大師齊聚一堂，如小號演奏家Dizzy Gillespie、Miles Davis、爵士鋼琴家Erroll Garner等等，可以聽見最精彩的音樂對話。

這張專輯中樂句的展現除了華麗和炫技式的速度感外，也包含了實驗性的用音⋯⋯巴拉巴拉，沒關係，就算第一次聽完全聽不懂只覺得亂七八糟，你只需要知道他的句子更華麗了、他正在做音樂實驗、樂手們正在用樂器熱烈對話、相互感應就可以了，「大膽」與「自由」就是這張專輯的代名詞。此外，因為Bebop的樂句總是上下繞，讓我聯想到了 R&B 的演唱方式，因此也想推薦給R&B聽眾！熱情洋溢的音樂風格，感覺特別適合在精神不好的早晨，把自己的神經喚醒、用音樂振奮人心！

推薦這張專輯給那些，喜歡大膽、自由、充滿爆發力的音樂，喜歡用音樂激勵自己的朋友！

酷派爵士 Cool Jazz 的風格是內斂、平緩，是與Bebop完全相反的風格， 而小號演奏家兼歌手 Chet Baker 則是這個風格的代表人物之一。在這張專輯中，他的歌聲溫柔舒緩，小號樂句用音雖少，卻展現了最細緻的音符編排，和他的歌聲一樣深入人心。這張專輯同時包含了他的演唱和小號獨奏，展現獨特的，帶有一點陰鬱的「 Chet 式風格」。此外這張專輯包含了超多經典爵士歌曲，推薦給想嘗試爵士人聲的朋友學習！

如果說上一張專輯適合在早上播放，那這張一定是晚間放鬆的首選。我覺得 Chet Baker 真的是一位很獨特的男性爵士歌手，不同於其他比較好萊塢式、熱情，或是較有力量感的演唱，他的溫柔細膩真的獨一無二。我經常在晚間播放這張專輯，原本焦躁的心情立刻被舒緩的歌聲和小號獨奏治癒，感覺儘管一天過得忙碌，在夜晚依然可以溫柔地對待自己。

推薦這張專輯給那些，喜歡溫柔歌聲、喜歡被音樂治癒，想要放鬆心情的朋友。

最後為大家推薦一張爵士大樂團的專輯 April in Paris。Count Basie貝西伯爵，是 1930年代美國搖擺樂、大樂團時代的靈魂人物，本身除了是一名鋼琴手外，他也是一位優秀的樂團的帶領者，經常帶著他的樂團給予聽眾最「Swing」的音樂。不同於前面六張專輯小編制的演奏型態，大樂團可以想像成爵士版的管弦樂團——但以管樂為主，再加入鋼琴、爵士鼓、爵士電吉他和貝斯，是最大型的爵士演奏型態。

我經常把爵士演奏形式比喻成不同程度的聊天：「二重奏 Duo」像是你和摯交兩人面對面深入對談，「小樂團Combo」則像是一群大學社團同學在吃飯聊天，而「大樂團 Orchestra」則像是把故事搬上舞台呈現。聽這張專輯的時候，總是覺得每個樂器的獨奏都特別有「戲感」，各自有著不同的個性，有如戲劇中的不同角色一樣。和小樂團那種細緻的感覺不同，是一種活潑可愛的感覺呢：）

推薦這張專輯給那些，喜歡音樂也喜歡戲劇、喜歡豐滿音響效果的朋友！